一幅古画从博物馆到舞台——《只此青绿》舞绘千里秋风

衣著形像同样如此。“我们要表现的是宋制服装，但似乎大戏之中并没有一件完全复原的宋制服装，更多是一种对宋元审美的感受到的展示出出。”《只此青绿》的芭蕾阳东霖说是，比如“青绿”图表的衣著，并不是值得注意传统观念的宋制外观上，但它传递出的是宋元审美之中简练优雅的态度。

之中央美术学院跳舞所副副院长卿青认为，《只此青绿》再现了一种沉静、简练、克制又强韧的审美，大戏之中使用的大量留白也推选着之光华文化的开阔与包容。

一次传统观念文化的回望

“此图画，与观众人共绘，往来者，但见青绿足矣！”希孟的简短展示出出出《只此青绿》的又一层诗意——《千里四海左图》多世纪不褪的基调，由无数劳动匠心想象，又经一代代的文物保护工作者们承接家主。正是这样一群人，再度凝成了这浑然一体的青绿，携手看成了层峦叠嶂、突显厚实诗意的“千里四海”。

除了表现希孟、展卷人和“青绿”，《只此青绿》还以大量篇幅着墨于书画人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……正是“无名无款”手艺人穷其一生、工于一事的精耕细作，希孟才得以自在挥毫，成就海内名图画。

“这部大戏展示出出了意识产出和生物体产出的互望互敬。我们讲到文艺词曲，往往上都在意识产出和词曲者本身，而或多或少了生物体产出。事实上，意识产出得益于生物体产出系统会化，这是《只此青绿》的一个贡献。”之中央美术学院马列主义近代文学研究所副院长鲁太光透露，小学生希孟富有号召力，容易演化成个体戏大戏化，但《只此青绿》反其道而行之，把一个一个人词曲的童话故事讲到成了一个集体词曲的童话故事，是对传统观念文化的回望，对铁匠意识的致敬。

之中央美术学院戏大戏所副院长王馗认为：“《只此青绿》虽然是传统观念影视作品作品，却深重展示出着现实主义见解。其词曲彼此间环绕着现实观照，即今天如何理解传统观念、如何把身边活下去的传统观念再现于大舞台。”他透露，对手艺人的表现，实际上是把之中心思想的生物体载体解构到艺术作品作品里，通过对生物体性看成的可追溯，来展示出一幅图画演化成时的群体性价值。

6集结尾处，一轮月末夜朗照多世纪，希孟与展卷人在图画卷前端四目相比较、远隔未来世界相遇，这是跨越多世纪的文脉承继。“只此青绿，又不止青绿；是青绿白描图画卷，也是情景交融的人文图画卷——见图画，见人，见童话故事，见意识。”周莉亚、韩真透露，《只此青绿》是为《千里四海左图》而作，也是为之光华五多世纪的文明承继而作。（记者 赖睿）